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아버지의 고군분투
평범한 가장이었던 데이빗은 아들 빌리를 데리고 폭풍우로 인해 망가진 집을 수리하기 위해 마트로 향한다. 그리고 그곳에서 갑자기 어떤 사람이 비명을 지르면서 당장 마트의 문을 폐쇄하라는 말과 함께 갇히게 된다. 자초지종 설명을 들어보니 안갯속에 괴물이 있다며 아무도 나가서는 안된다는 것이었다. 그러나 모두가 동의를 하는 것은 아니었고, 어떤 한 여자는 아이들이 집에 단 둘이 있다며 자리를 박차고 나간다. 그렇게 몇 시간 동안 갇히게 되었을 때, 후문 쪽에서 데이빗과 몇 명 무리는 괴물의 실체를 보게 된다. 그리곤 그 말이 사실임을 알게 되고, 모두에게 위험을 경고한다. 그러나 고립이 계속되자 중간에 몇 명은 괴물을 보지 못했기 때문에 믿지 않았고, 마트를 떠나게 된다. 하지만 곧이어 그 모두가 위험에 처한 사실을 발견되게 된다. 위험한 상황을 두 눈으로 확인한 사람들은 데이빗 무리의 말을 믿고 마트에서 하염없이 시간을 보내게 된다. 마트 안에 갇힌 사람들 중 교인 한 명은 밤에 공격을 받을 것이라는 말을 남긴다. 처음에는 사람들이 거들떠보지도 않았지만 정말로 밤에 괴물들에 의해 공격을 받게 되자, 그 이후로 사람들은 점점 더 그녀의 말에 선동된다. 데이빗의 무리는 그녀의 만행에 치를 떨게 되고 도망치겠다는 계획을 세운다. 도망치는 과정이 쉽지 않았지만, 마침내 안갯속에서 차를 찾아 데이빗의 집으로 아내를 찾으러 간다. 그러나 아내는 함께 하기 힘든 상태였고, 데이빗의 무리는 데이빗의 차에 기름이 남은 만큼 이동을 하자는 마음으로 계속해서 이동을 하게 된다. 그러나 기름도 떨어지게 되고, 차도 멈춰 버리자 모두가 절망을 한다. 결국 데이빗만 살아남게 되지만 놀랍게도 군대에서 출동을 한 것인지 마을 사람들을 태운 군용 차가 데이빗의 앞으로 여러 차례 지나가게 된다. 그리고 그곳에는 맨 처음에 아이들을 찾으러 가기 위해 자리를 박차고 나갔던 여자가 있는 것을 보여주는 것으로 영화는 막을 내린다.
위협적인 괴물들의 등장
미스트의 괴물을 만드는 데는 세심한 구상 과정이 필요했을 것이다. 영화 제작자들은 숙련된 컨셉 아티스트들과 협력하여 공포와 매혹을 불러일으킬 생물을 구상했지만, 문제는 안개의 신비한 기원이라는 맥락에서 독특하고 믿을 수 있는 실체를 개발하는 데 있었을 것으로 생각된다. 안갯속에 괴물이 존재한다는 사실은 확실하지만 좀 더 시각적인 재미를 위해 어떤 형태의 괴물을 만들어야 했을지 깊은 고민에 빠졌을 것이다. 최종적으로는 기괴한 곤충 모양의 생물부터 우뚝 솟은 촉수가 달린 괴물까지 다양한 디자인을 탐구하는 작업이 포함되어 충분히 기괴한 느낌을 주었다. 각 생물은 청중에게 지속적인 인상을 남기고 점프 공포를 넘어 공포가 확장되도록 제작되었다. 또한 생동감을 불어넣기 위해 실제 효과와 CGI를 결합하여 사용했는데, 처음 후문에서 마주한 괴물의 다리가 그러하다. 시각적으로는 숙련된 예술가들이 생물의 물리적 표현을 꼼꼼하게 디자인하고 제작하여 화면 속 존재의 진정성을 높였다. 실사 영상과 실제 효과를 원활하게 통합하기 위해 CGI가 사용된 것을 알 수 있었다. 이러한 하이브리드 접근 방식은 유형과 환상 사이의 균형을 가능하게 하여 괴물이 관객에게 미치는 영향을 극대화했을 것이다. 스릴러 영화답게 청각적인 효과도 소홀히 하지 않았는데, 덕분에 괴물 제작의 청각적 요소는 공포감을 증폭시키는 데 아주 큰 역할을 했다. 사운드 디자이너는 생물과 함께하는 소름 끼치는 포효, 으스스한 비명 소리, 불안한 움직임을 만들었다. 사운드 디테일에 대한 이러한 관심은 긴장감과 공포감을 고조시켜 시청자에게 몰입형 경험을 선사했고, 시각적인 요소와 청각적인 요소의 시너지 효과로 미스트 속 괴물들은 단순한 시각적 공포감을 넘어 깊은 불안과 공포감을 심어주었다. 대부분 청각적인 효과로 괴물이 묘사되기 때문에 이러한 점에서 괴물의 실체를 기대하면서 영화를 볼 수 있었고 청각적인 요소에만 의존하여 시각적인 그림을 그려야 했다는 점은 영화 감상의 또 다른 재미가 되었다.
스토리 반전에 대한 고찰
내용의 반전은 긴장감과 서스펜스를 고조시키는 촉매제 역할을 합니다. 관객의 입장으로서, 처음에는 불길한 안개와 그 괴물 같은 주민들에 몰입되어 전통적인 공포 스릴을 기대했지만 반전은 교묘하게 이러한 기대를 뒤엎고 안개를 심리 스릴러의 배경으로 바꾸어 주었다. 이러한 변화는 관객들을 긴장하게 만들 뿐만 아니라 모든 장면을 긴장감 있게 만드는 불확실성의 요소를 도입했다. 일반 관객에게 가장 즐거운 요소 중 하나는 강렬한 압박감 속에서 캐릭터의 역동성을 탐구하는 것이라고 생각한다. 그리고 안개와 무지의 공포가 마트의 생존자들을 둘러싸고 있는 가운데, 생존자가 아주 많다는 내용의 반전은 사회 규범의 취약한 실을 풀어주었다. 그렇게 데이빗이 허망하게 도덕적 딜레마에 직면한 복잡한 인물로 변모하는 것을 느낄 수 있었다. 인간 행동에 대한 이러한 탐구는 감정적 영향을 증폭시켜 전통적인 공포의 진부한 표현을 뛰어넘는 역동적이고 매력적인 내러티브를 제공했다. 반전은 시청 후 반성과 토론을 유도하므로 재미는 화면 너머로 확장될 수 있었고, 관객들은 등장인물의 선택을 분석하고, 그들의 행동의 도덕성을 토론하고, 예상치 못한 결과를 숙고하는 데서 즐거움을 느낄 수 있다. 반전은 크레딧이 나온 후에도 오랫동안 울려 퍼지는 대화의 시작이 되고, 이러한 관객 참여 요소는 시청 경험에 대화형 레이어를 추가하여 미스트를 집단의식 속에 남아 있는 영화로 만들어 주었다.