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한 남자의 고국을 향한 여행
2004년 개봉한 '터미널'은 톰 행크스가 주연을 맡고 스티븐 스필버그가 감독을 맡았다. 이 영화는 행크스가 연기한 빅터 나보르스키(Viktor Navorski)의 이야기를 다룬다. 행크스는 조국이 정치적 격변을 겪으면서 뉴욕 공항에 발이 묶이게 된다. 터미널에서 강제로 생활하게 된 빅터의 여정은 캐서린 제타존스(Catherine Zeta-Jones)가 연기한 아멜리아(Amelia)를 포함하여 공항 직원과 친구가 되면서 유머와 진심으로 펼쳐진다. 이 영화는 회복력과 인간관계에 대한 주제를 탐구한다. Sacha Gervasi와 Jeff Nathanson이 각본을 공동 집필하여 따뜻하고 코믹한 이야기를 전달하는 영화이다. 드라마적인 요소가 강하고, 처음에는 당황스럽게 공항에 갇히게 된 주인공 빅터가 점차 공항에서의 삶에 적응하고, 나아가 직업도 생기게 되면서 코믹한 부분들도 자아낸다. 마지막에 다시 고국으로 돌아가게 되는 장면은 뭉클한 모습까지도 만들어낸다.
상영 시간은 약 128분 정도이며, 제작비는 6,000만 달러가 들었다고 한다. 북미 박스오피스에서는 77,872,872 달러, 219,417,255 달러를 벌게 되었다. 전체 관람가 등급이기 때문에 초등학생들 부터 모두가 관람하기에 좋을 것 같다.
실제 이야기
이 작품은 1945년생 이란인 메르한 카리미 나세리(Mehran Karimi Nasseri)가 실제로 샤를 드골 공항에서 겪은 일화를 바탕으로 제작되었다고 한다. 나세리는 1945년에 태어나 1977년 이란에서 정치적인 이유로 추방을 당하고 전 세계를 대상으로 망명을 신청했다고 한다. 그러다 1988년도에 샤를 드골 공항에서 갇히게 되어 공항에서 지내는 삶을 시작하게 된다. 추후에는 기회가 닿아 프랑스 국적을 취득하게 되며, 터미널 제작사인 드림웍스에서도 영감을 준 것에 대한 보답으로 약 30만 달러 (한화 약 3억 9천만원) 를 받았다고 한다. 뿐만 아니라 자신이 썼던 일기를 통해 'The Terminal Man' 이라는 제목의 책을 출간하기도 했다. 그러나 2006년도부터 건강이 악화되어 2022년도에는 사망하였다.
감독의 관점
스필버그 감독의 관점에서 빅터 나보르스키를 구성하려면 세심한 결정이 필요했을 것이다. 여기에는 유머와 깊이의 균형을 맞추면서 빅터의 복잡성을 포착하기 위한 행크스의 연기 제작이 포함됩니다. 스필버그 감독은 캐릭터의 감정적 여정을 탐색하여 빅터가 관객의 공감을 불러일으키고 영화의 내러티브 아크에 기여하도록 하였다. 뿐만 아니라 공항 터미널에 국한된 이야기를 시각적으로 서술하는 데도 의미가 있었을 것으로 생각된다. 그는 공항이라는 제한된 배경을 영화 촬영법, 세트 디자인, 카메라 앵글 등의 기법을 활용하여 시각적으로 역동적인 환경으로 변화시켰기 때문이다. 공항 환경에 상징성을 불어넣어 단순한 배경을 넘어 공항의 분위기를 한층 더 끌어올렸고, 감독으로서 그는 사회적 복잡성과 인간 경험에 대한 은유로서 터미널의 사용을 조율한 것이다. 물리적 공간을 활용하는 스필버그의 선택은 의미의 층위를 더해 영화의 주제적 깊이와 공명하는 풍부하고 상징적인 배경을 만들어냈다. 스토리적인 면에서는 캐릭터 위주의 스토리텔링을 강화하여 빅터가 처한 곤경의 본질을 포착하고 관객과 배경의 연결을 강화할 수 있는 계기가 되었다. 스필버그는 영화 전체에 응집력 있는 톤을 유지하면서 부드러운 전환을 보장하기도 했다. 그는 유머러스한 요소와 감정적인 요소를 능숙하게 엮어 관객의 참여도를 높이고 미묘한 영화적 경험을 조율하는 능력을 터미널에서도 어김없이 발휘했다. 캐릭터적인 면에서 스필버그는 톰 행크스가 빅터 역할을 진정성 있게 연기하도록 연출하여 톰 행크스의 다재다능한 연기력을 극대화했다. 코믹한 순간부터 가슴 아픈 장면까지, 감독은 톰 행크스의 범위를 활용하여 캐릭터에 깊이와 진정성을 부여하고자 했다. 스필버그의 지도는 톰 행크스가 영화의 전반적인 영향을 향상하는 성능을 제공하도록 보장한 것이다.
배우 필모그래피에 미친 영향
다양한 장르에 능숙한 것으로 알려진 톰 행크스는 종종 드라마와 코미디에서 상징적인 역할과 연관되어 왔다. '터미널'은 행크스가 레퍼토리를 다양화할 수 있게 해준 영화로 눈에 띈다. 빅터 나보르스키로서 행크스는 코미디, 드라마, 심지어 로맨스의 요소까지 결합하여 공항 터미널에 발이 묶인 남자라는 기존의 캐릭터에서 벗어난 캐릭터를 받아들였다. 이 영화는 색다른 역할을 맡으려는 행크스의 의지와 특별한 상황에 직면한 캐릭터에 인간미를 불어넣는 그의 능력을 보여주었다. 유명 감독 스티븐 스필버그와의 협업은 '터미널'이 톰 행크스의 필모그래피에 미친 영향의 중추적인 측면이다. 이 파트너십은 톰 행크스의 필모그래피에 스필버그식 터치를 추가하여 감독의 스토리텔링 스타일과 배우의 호환성을 보여주었다. 영화의 성공은 이들의 협업을 더욱 공고히 했고, 향후 프로젝트의 기반을 마련했으며 관객들이 높이 평가하는 배우-감독 시너지에 기여했다. '터미널'은 예상치 못한 상황에서 인류를 옹호한다는 톰 행크스의 필모그래피에서 반복되는 주제와 일치한다. 공항 터미널에서 빅토르 나보르스키가 겪는 곤경은 인간 정신의 회복력과 예상치 못한 곳에서 연결을 형성하는 능력을 탐구하기 위한 캔버스가 되었다. "캐스트 어웨이" 및 "포레스트 검프"와 같은 영화에서 명백히 드러나는 톰 행크스 역할의 이러한 주제적 일관성은 인간 경험을 탐구하는 내러티브에 끌리는 배우로서의 그의 지위를 강화할 수 있었다.